Asociem predominant creativitatea cu creația artistică, cu activități creative precum pictura, dansul, cântatul, desenul, muzica etc. Cu toate acestea, creativitatea este mult mai mult decât atât.
Ce este creativitatea?
Conform definiției de astăzi, creativitatea este capacitatea de a dezvolta noi contexte de semnificație din lucrurile existente prin gândire ludică și asociere liberă. Termenul „creativitate” este derivat din verbul latin „a crea” (a crea, a produce) și reprezintă capacitatea de a crea ceva nou și original și de a fi creativ activ. A fi creativ este cel mai adesea asociat cu artele vizuale și spectacolului, care necesită un grad ridicat de creativitate. Cu toate acestea, creativitatea nu este în niciun caz limitată la artele plastice. Este mult mai complex. Din cele mai vechi timpuri și până în Evul Mediu, creativitatea a fost considerată o putere spirituală, dată de Dumnezeu, a creației. Definiția de astăzi a creativității cuprinde totuși mai mult decât abilități artistice și umane înnăscute. Mai degrabă, o vede ca fiind capacitatea de a dezvolta noi contexte de semnificație din lucrurile existente prin gândire jucăușă și asociere liberă. Procesele creative apar adesea în subconștient, pot fi brusc prezente la fel și sunt adesea experimentate ca îndrumare interioară.
Funcția și sarcina
Creativitatea este un proces cu mai multe straturi. Dacă vrem să fim conștienți de funcția pe care o are creativitatea, este util să ne uităm la viețile și abilitățile oamenilor creativi. Ce face oamenii creativi? Există o personalitate creativă? Majoritatea oamenilor creativi au o relație ambivalentă cu obiceiurile fixe și de rutină. Pentru oamenii creativi, este important să vă puteți răsfăța cu visele cu ochiul liber. Ele sunt o cheie importantă a activității lor creative și, contrar credinței populare, nu o pierdere de timp. Cercetările efectuate de neurologi indică faptul că există conexiuni între vise și creativitate. Oamenii creativi au puteri fine de observare și sunt deschise către noi posibilități. Lucrează adesea conform propriilor standarde de timp interne. Ei folosesc adesea singurătatea și singurătatea pentru a fi constructivi în aceste vremuri. În crizele de viață, oamenii creativi deseori creşte dincolo de ei înșiși sau sunt confruntați cu abisurile lor mentale și le procesează în mod constructiv. Cele mai frumoase cântece de dragoste, povești de dragoste și poezii de dragoste provin adesea din crize de inimă sau din crize de viață personală. Oamenii creativi de multe ori nu au o viziune fixă asupra lumii și mențin o anumită curiozitate cu privire la alți oameni și la viață de-a lungul vieții. Scriitorii, de exemplu, își observă adesea mediul și procesează aceste observații în cărțile lor. Oamenii creativi se lasă ghidați de subconștientul lor și au curajul să-și urmeze pasiunea interioară și vocea interioară. Personalități celebre relatează despre inspirații în somn. Celebrul roman „Dr. Jekyll and Mr. Hyde ”de Robert Louis Stevenson își are originea într-un vis al autorului în care o persoană se transformase în alta. Muzicianul Paul McCartney avea în melodia lui „Ieri” cap exact așa când s-a trezit. Cu toate acestea, în general, nu există categorii de oameni creativi și necreativi. Toată lumea are capacitatea de creativitate în interiorul lor și dacă acest lucru apare puternic depinde în multe cazuri de faptul dacă oamenilor li se oferă posibilitatea de dezvoltare creativă, dacă pot avea experiențe care promovează creativitatea. Creativitatea este prezentă, de asemenea, într-o mare varietate de situații de viață și nu, de exemplu, numai în activitățile artistice. Crearea de noi contexte și, astfel, un fel de putere creativă caracterizează imaginația, care în cele din urmă este adusă la viață creativ în implementarea sa. Acestea pot fi invenții, meșteșuguri, artă etc.
Boli și afecțiuni
Cu toate acestea, chiar sensibilitatea și deschiderea simțurilor care caracterizează oamenii creativi pot fi, de asemenea, desfacerea lor. Poveștile de viață ale unor personalități celebre arată cât de strâns sunt geniul și nebunia, și cât de fluide sunt limitele dintre creativitate și boală mintală poate fi. Compozitorul Robert Schumann a fost adesea melancolic, a încercat să-și ia viața și a petrecut mult timp într-o secție de psihiatrie. Se știe că Vincent van Gogh și-a tăiat urechea în timpul uneia dintre amăgirile sale, de care a suferit în repetate rânduri. Nu este clar exact de ce boală a suferit, dar a trebuit să fie supus unui tratament psihiatric de mai multe ori. Ernest Hemingway a trebuit să lupte din nou și din nou în viața sa cu al său dependenta de alcool, probleme mentale și depresiune. S-a sinucis la vârsta de 61 de ani. Franz Kafka suferea de monotonia vieții profesionale moderne, din anorexie și depersonalizare. Diversi artiști tineri și talentați din ultimele decenii au murit din cauza consumului excesiv de droguri sau alcool folosește, ca destinele tinerilor artiști precum Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, Michael Jackson și Amy Winehouse. Toți au fost creativi și talentați, dar nu au putut găsi suficient sprijin în viața lor, uneori suferind de grave starea de spirit leagăne, cu care s-au luptat medicamente și alcool. Granițele dintre artă și boală sunt adesea estompate, iar oamenii creativi sunt în mod special expuși riscului de a dezvolta boli sau tulburări mintale tocmai datorită sensibilității și susceptibilității lor. Un studiu suedez recent arată că persoanele creative sunt mai susceptibile de a suferi boală mintală sau tulburare bipolară. Scriitorii sunt mai expuși riscului decât dansatorii, fotografii și cercetătorii. Cu toate acestea, în general, nu există o legătură generală între creativitate și boală mintală.
